最近參加了駿恆老師的角色彩稿班，畢竟有「彩稿」這兩個字那就少不了上色，不過我畫彩稿的次數十根手指頭數得出來，想當然爾，畫出來的效果不甚理想。
老師上課時常常提到一個概念，因為成年人審美比小孩子高，加上不可能一上來就畫得很美、很漂亮，一定會畫醜，所以很容易心態崩裂；但這種審美走在技術前面其實是好事，代表還有成長空間，反而是感覺不出畫的好不好、卡瓶頸了，才比較棘手。
說到我有沒有這種心態炸裂的經驗，其實有，之前上 K 大（Krenz）的透視課，要畫最終作業，那個時候還不知道怎麼畫人，只會畫火柴人，作業要求要有人物，我畫不出來，然後心態就崩了。
（那張圖在這一篇文章可以看到）
我還記得那次我把作業看得很重要，畫人畫不出來，感覺天都要塌了，一個人坐在椅子上，仰望白色的天花板質疑自己永遠沒辦法畫好，最後在改圖助教的幫助下，硬著頭皮畫完。
經歷 K 大最終作業那次之後，我感覺在心靈方面有所成長，比較能承受得住畫醜、不符合預期。現在上色其實也是面臨之前差不多的情況，我確實有小小懷疑我是不是有「某種先天性缺陷」導致我沒辦法上色（並沒有），但不至於像之前那樣遭受強烈的打擊。
對抗這種審美走在技術前面導致的挫折感，除了告訴自己「還有成長空間」，還要降低預期，像是上色時，我是帶著要畫成這樣、這樣、這樣、這樣還有這樣的心情去畫（順便分享很漂亮的插畫），但是對於缺乏上色經驗的我來說，要畫出那樣的效果不太現實，只會更挫折。
可以把這些作品當成最終的目標，但不要要求馬上就要畫成那樣，把標準降低一點，比如把頭髮從平面的固有色畫到有立體感、把一顆眼睛畫好等等。
最近玩《蒼之彼方的四重奏》裡面有一個角色叫做倉科明日香，從這個角色算是得到一點心態上的啟發（玩遊戲可以學到很多東西不是假的），可以把畫的差想成這是在實驗，象徵著在上色這塊有一大片未知區域等著去探索、挖寶藏和實驗，藉由此次錯誤獲得的資訊來完善下一次的實驗，因此下次遇到挫折時，試試換種方式理解挫折。
最後是眼睛爆破時間，我要來玷汙看到這篇文章的人的眼睛
首先是嘗試畫單一一片髮片：
試著給頭像上色：
這次作業的頭像（雖然非常不像，但我想畫的是《蒼之彼方的四重奏》的有坂真白）
非常抱歉讓各位的眼睛暫時性失明了，但給我個幾年，我要畫出能夠讓眼睛好像被滴了眼藥水，看了之後能夠看見紅外線的圖。
